2. AUDACITY

 

Bienvenidos y bienvenidas una semana más al blog! En la entrada de hoy, vamos a hablar y reflexionar sobre el ampliamente conocido software libre de Audacity, explorando las diversas formas en que esta herramienta puede transformarse en un recurso didáctico fundamental en el aula de primaria.

¿Pero hace falta ser un experto absoluto para poder sacarle partido? Descubriremos que no es necesario dominar cada función al milímetro ni ser un productor musical para incorporarlo de manera efectiva en nuestra práctica docente. Bastará con tener un poco de creatividad y familiarizarnos con aquellos recursos, de forma sencilla pero efectiva, que nos sirvan para ayudarnos y potenciar nuestra nuestra programación de aula y recursos de aprendizaje.

1. MODIFICAR UN ARCHIVO ORIGINAL EMPLEANDO EFECTOS

ENLACE A LA CARPETA DRIVE CON LOS AUDIOS EN FORMATO WAV: https://drive.google.com/drive/folders/1kwKBwGBPqVLbY-dP3nl2yuLZPqm-YKnt?usp=sharing

El primer recurso que vamos a explorar va a ser de qué forma podemos aprovechar los efectos de audio que incluye.

OBJETIVO:

El objetivo es crear nuestro propio material para poder trabajar la identificación auditiva y la clasificación de los diferentes registros de voz humana.

Pretendemos explicar en el aula la diferencia entre un sonido grave, agudo, rápido y lento usando las nuevas tecnologías. Así pues, a partir de música original que conozca el alumnado de primaria y jugando con los efectos del Audacity podemos crear nuestros propios midis para que el alumno discrimine las variaciones que hemos hecho yendo un paso más allá de lo que tradicionalmente se solía hacer con el piano.

ELECCIÓN DE LA CANCIÓN:

La canción que he escogido es "Royals" de la artista Lorde. Esta canción, enmarcada en el género pop, es conocida a nivel mundial, por lo que se entiende que puede estar enmarcada en el contexto musical del alumnado de primaria por haberla escuchado en la radio o plataformas digitales. Con esto no solo fomentamos la participación activa, sino que también, al trabajar con una pieza que ya han escuchado, podrán identificar más fácilmente las variaciones y efectos que aplicaremos con Audacity.

Además de su popularidad, la canción original presenta características musicales que la hacen particularmente adecuada para este propósito. "Royals" tiene una estructura musical relativamente simple y una melodía vocal bastante lineal y plana por lo que los efectos de audio añadidos mediante Audacity se notan más, se distinguen mejor y se comprenderán  .

mejor.

CONSIDERACIONES PREVIAS:

Cuando aplicamos cada efecto en Audacity, es fundamental tener en cuenta que las modificaciones son acumulativas, por lo que cada vez que queramos añadir un nuevo efecto deberemos volver al archivo de la canción original. Esto implica que, al ajustar la velocidad (tempo) de la canción, aseguraremos que el tono original permanezca constante, y viceversa. En otras palabras, si modificamos la velocidad de reproducción de la canción, mantendremos constante el tono para que los estudiantes puedan concentrarse específicamente en la variación de la velocidad del sonido. Por otro lado, al variar el tono de la canción original, garantizamos que la velocidad se mantenga constante, permitiendo a los estudiantes centrarse exclusivamente en la variación del tono. Con esto lo que pretendemos es  poder trabajar las características del sonido de manera individual, más clara y enfocada.

Otro aspecto que hay que tener en cuenta, es la importancia de no aplicar los efectos de manera exagerada. Tenemos que asegurarnos de que las variaciones introducidas sean notables pero no distorsionen significativamente la percepción original de la canción para que los estudiantes asocien los cambios con los conceptos que queremos trabajar y evita posibles confusiones o sobrecargas sensoriales.

Un punto adicional a considerar es que cada modificación realizada se puede explorar no solo auditivamente, sino también a través de la expresión corporal. Permitir a los estudiantes asociar sus respuestas físicas y emocionales con los cambios les puede ayudar a internalizar y expresar de manera más completa cómo estos afectan a la versión original. La conexión entre la percepción auditiva y la expresión corporal resulta indispensable para abordar nuestro objetivo. 

Finalmente, para llevar la actividad a la práctica, es indispensable y resulta obvio, iniciarla desde la escucha de la canción original antes de hacerlo con las respectivas modificaciones. Con esto, establecemos un punto de referencia auditivo que facilitará la comprensión de cómo los cambios introducidos por Audacity afectan a la canción. 

PROCEDIMIENTO:

1.Velocidad

Variamos el tempo de la canción, sin cambiar ningún otro aspecto para conseguir dos archivos de audio con diferentes velocidades pero manteniendo la afinación para trabajar el concepto de rápido y lento.

Permitimos que el alumnado comprenda auditivamente e internalice los conceptos de velocidad musical, al poder comparar directamente las variaciones en la velocidad sin otras distracciones. Podrán ir enriqueciendo también su vocabulario musical al entender mejor los términos de rápido y lento.

2. Tono

Variamos el tono de la canción, sin cambiar ningún otro aspecto para conseguir dos archivos de audio en diferentes tonalidades pero manteniendo el tempo original de la canción para, en este caso, centrarnos en trabajar la discriminación entre agudo y grave.

Permitimos que el alumnado comprenda auditivamente e internalice los conceptos de modulación musical, al poder comparar directamente las variaciones en la tonalidad sin otras distracciones, el cual puede llevar a  tonalidades más altas (agudas) o más bajas (graves).

3. Eco

Que el alumnado aprenda a reconocer cuando una canción tiene eco estimula la escucha activa y la audición más crítica ya que al aplicar este efecto se crea una sensación de reverberación que hace que parezca el que sonido persiste, dando la impresión de que la canción se está reproduciendo en un entorno más amplio. Es interesante explorar cómo este fenómeno acústico afecta la canción y entender en qué otros entornos naturales ocurre lo mismo con nuestra voz, como en iglesias o cuevas. 

Además, estudiar el por qué del eco también puede llevar a explorar cómo los ingenieros de sonido y diseñadores acústicos aplican estrategias para controlar y utilizar conscientemente el eco en diferentes entornos, como salas de conciertos o estudios de grabación. De este modo, no solo estamos trabajando la percepción auditiva de este efecto, sino que también podemos investigar en el aula sobre la física del sonido y su impacto en entornos acústicos específicos.

4. Delay

Que reconozcan la presencia del delay en una canción también es un muy buen ejercicio para estimular la escucha auditiva y reforzar la habilidad de discriminación auditiva.   entre los estudiantes. 

Es muy útil que los estudiantes comprendan la diferencia entre eco y delay. Mientras que el eco contribuye a la sensación de que la música se reproduce en un espacio más amplio, con repeticiones continuas del sonido original que brindan una sensación de amplitud y plenitud, el delay se distingue por una repetición única y tardía, sin extenderse tanto como el eco.

5. Amplificar

Cuando amplificamos una canción, lo que conseguimos es aumentar el volumen, por lo que adquiere una mayor intensidad y presencia, resaltando detalles musicales. Este proceso permite enfocarse en elementos específicos, como instrumentos particulares o voces y apreciar cómo la amplificación influye en la claridad y textura del sonido. 

6. Amplificar-Comprimir

Cuando amplificamos y comprimimos una canción, el resultado es una pérdida significativa de dinámica. Esto significa que la canción suena más constante en términos de volumen, y se pierden los matices que le dan variedad. Una canción sin variaciones dinámicas puede volverse monótona, sonando siempre igual y sin emociones diferentes.

A parte de trabajar estos cambios a través de la identificación auditiva, también sería interesante que el alumnado pudiera visualmente, observar los cambios que se generan en las pistas de audio del Audacity al hacer cada modificación  Al ver cómo cambian las ondas en la pantalla, podrán comprender mejor cómo afecta al audio el proceso de amplificación y compresión para asociar lo que escuchan con las transformaciones visuales en las ondas sonoras y comprender mejor su efecto. La visualización en Audacity les permitirá identificar cómo la dinámica se ve afectada, reconociendo áreas donde las ondas se reducen o se vuelven más uniformes, lo que corresponde a cambios en el volumen y la dinámica de la música.

2. SUBIR 2 TEMAS Y MEJORAR LA TRANSICIÓN DE UNO A OTRO EMPLEANDO “DECRESCENDO” Y “CRESCENDO”

ENLACE A LA CARPETA DRIVE CON EL AUDIO DE LA TRANSICIÓN EN FORMATO WAV: https://drive.google.com/drive/folders/1pW-mmCvQk5fiF-H61eCEG6A6DeIBgGQ-?usp=drive_link

En esta segunda actividad, la tarea consistió en emplear el software Audacity para construir una transición entre dos temas musicales distintos utilizando las técnicas de "decrescendo" o fade out (disminución gradual de volumen) y "crescendo" o fade in (aumento gradual de volumen), con una duración de alrededor de 5 o 6 segundos.

El mayor reto estuvo en la selección de dos canciones con características contrastantes en género, modo, tempo y otros aspectos musicales para poder resolver el desafío que suponía fusionar dos temas con estilos variados, ya que teníamos que considerar cómo las diferencias musicales podrían influir en la fluidez de la transición. Otro punto importante a tener en cuenta fue identificar el punto adecuado para hacer la transición, buscando lugares como una cadencia sin conclusión, un parón, o un break de batería que permitieran que esta fuera limpia y natural.

ELECCIÓN DE LOS TEMAS:

Elegí "City of Stars" de La La Land y "Another One Bites the Dust" de Queen para la actividad porque, a pesar de sus notables diferencias, ambas ofrecen momentos adecuados para transiciones, como pausas naturales o secciones instrumentales suaves, donde encontré lugares apropiados para realizarlas.

"City of Stars" es un tema icónico del musical La La Land, clasificado en el género musical pop jazz. Con un estilo romántico, esta canción se presenta en modo mayor, con un tempo más lento y un ritmo suave. En general, el tema tiene una base emocional y melódica que le da la elegancia muy sugerente para realizar esa transición fluida.

Por otro lado, la elección de "Another One Bites the Dust" de Queen añade un elemento completamente diferente a la mezcla. Esta canción de rock, en modo menor y con un ritmo más rápido y enérgico, destaca por su bajo prominente y distintivo. Esta aporta dinamismo, emoción y un cambio radical en el tono musical, lo que le da un giro inesperado.

LA TRANSICIÓN:

La transición entre  "City of Stars" y "Another One Bites the Dust" empieza en el segundo 42, aprovechando la finalización de una frase vocal y el regreso del piano, momento en el que se crea una continuidad sonora que ayuda a que la transición sea más fluida. Escuchamos como poco a poco va entrando "Another One Bites the Dust"  con el comienzo de los primeros ritmos distintivos de "Another One Bites the Dust" con del bajo. Esta transición rítmica y dinámica, genera un contraste con la suavidad inicial de "City of Stars".

3. BUSCAR 3 RECURSOS DEL PROGRAMA PARA EMPLEARLOS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. EXPLICAR EL PROCEDIMIENTO PARA TRABAJAR EN EL AULA

1. Creación de Dictados Melódicos 

En esta primera propuesta de actividad, el alumnado creará dictados melódicos utilizando la plataforma Audacity. Para comenzar, se les proporcionará acceso a teclados o pianos virtuales para que puedan grabar las notas musicales de la escala diatónica (do, re, mi, fa, sol, la, si) en pistas separadas utilizando Audacity.

Una vez que hayan grabado las notas, los estudiantes tendrán la oportunidad de crear sus propios dictados melódicos mediante la edición de pistas, experimentando con la secuencia de notas. Se les guiará en el uso de funciones como cortar, copiar y pegar para organizar y dar forma a sus composiciones. Después aprenderán a exportar sus dictados como archivos midis para poder pasarlos a otros grupos.

Un aspecto importante de esta actividad es que se trata de dictados melódicos de ritmo libre, sin un compás específico. El objetivo principal es la identificación de notas y la práctica en la manipulación de pistas en Audacity

2. Explorar las dinámicas con canciones populares

Esta segunda propuesta de actividad pretende usar audacity para trabajar uno de los parámetros fundamentales del sonido como es la dinámica para ver la función tan importante que tiene en algunas músicas como recurso expresivo.

Por lo tanto, usamos Audacity para descubrir cómo el cambio en las dinámicas puede transformar una canción conocida y convertirla en algo nuevo y emocionante o viceversa y como los músicos se apoyan en este recurso para influir en la emoción que quieren expresar.

Podemos trabajar con canciones conocidas como "Bohemian Rhapsody" de Queen, ya que a parte de ser familiar para el alumnado, presenta una amplia gama de dinámicas, desde secciones suaves y melódicas hasta momentos épicos y poderosos con variaciones notables en el volumen y la intensidad.

A partir de la identificación de las partes más suaves y las más fuertes en términos de volumen y energía, podemos experimentar con las dinámicas para ver como cambiar el volumen afecta la atmósfera de la música. Después de realizar las modificaciones con Audacity, podemos reflexionar sobre cómo los cambios en las dinámicas afectan la canción y las emociones evocadas.

PREGUNTAS:

• ¿Qué efecto creeis que ha tenido cambiar las dinámicas en diferentes secciones de la canción?
• ¿Creeis que el cambio en las dinámicas podría cambiar la interpretación general de la canción o transmitir un mensaje diferente? ¿Por qué?
• ¿Qué habéis aprendido sobre la importancia de las dinámicas en la música después de realizar esta actividad?

3. Creación de voces para personajes de cuentos fantásticos en Audacity

Esta tercera propuesta de actividad comienza con la creación de historias imaginarias con personajes fantásticos, como animales, criaturas místicas y monstruos. Los alumnos tendrán la oportunidad de dar vida a estos personajes a través de la grabación de sus narraciones utilizando la plataforma Audacity por lo que podrán explorar y expandir las fronteras de sus voces aun blancas en desarrollo.

Para lograr una representación más auténtica y creativa de cada personaje, podrán jugar con los diferentes efectos y herramientas para ajustar sus propias voces de acuerdo con la imagen que tienen en sus mentes agregando características únicas a las voces de manera divertida y creativa.

En resumen, la actividad se centra en utilizar Audacity como una herramienta para la grabación de voces y la aplicación de efectos sonoros, permitiendo a los alumnos personalizar y colorear las voces de sus personajes de cuentos fantásticos.

CONCLUSIÓN Y REFLEXION FINAL:

En esta entrada, hemos explorado cómo Audacity puede ser una herramienta valiosa tanto para docentes como para alumnos al abrir un abanico de nuevas posibilidades en el aula de música. A modo de conclusión, repasaremos las ventajas e inconvenientes de su empleo en la docencia de Educación Primaria.

VENTAJAS:

• Software libre y gratuito: Audacity es un software abierto y gratuito, lo que facilita su acceso a cualquier docente o alumno.
• Fácil manejo: es un programa muy intuitivo y sencillo de usar lo que permite familiarizarse rápidamente con las funciones básicas para poder implementar las TIC en el aula adaptándose a las demandas contemporáneas de la educación musical.
• Amplia Compatibilidad de Archivos: Puede importar y exportar una variedad de formatos de audio
• Facilita la Creación de Recursos Didácticos: La capacidad de grabar, editar y crear pistas de audio facilita la creación de recursos didácticos personalizados y ofrecer oportunidades creativas para explorar y experimentar con el audio.

INCONVENIENTES:

• Carencia de Notación Musical: Audacity no funciona como un editor de partituras ni lee archivos de notación musical. Para cubrir estas limitaciones, se pude considerar herramientas más especializadas como musescore.
• Limitación en la Creación de Contenidos Visuales: Al centrarse principalmente en la edición de audio, Audacity no es apto para la creación de recursos visuales o partituras gráficas que podrían ser beneficiosas en la educación musical.
• Falta de integración colaborativa en tiempo real: No ofrece funcionalidades para la colaboración en tiempo real, lo que podría ser un inconveniente en actividades que requieran trabajo en grupo.
• Ausencia de tutoriales o guías de uso: Aunque Audacity es intuitivo en muchos aspectos, no proporciona instrucciones guiadas al principio. Sería beneficioso que la herramienta ofreciera tutoriales o instrucciones paso a paso al instalarse para comprender su funcionamiento más rápidamente.

Si nos preguntamos si existen otras herramientas más completas que cubran todas las necesidades de la educación musical en Educación Primaria, tenemos que tener en cuenta que, a pesar de sus limitaciones, Audacity ofrece oportunidades significativas para la exploración sonora y la creatividad musical en el aula, permitiendo grabar, editar y manipular pistas de audio. Sin embargo, para cubrir todas las necesidades que pueden surgir en la docencia, sería ideal combinar el uso de Audacity con otras aplicaciones, herramientas o softwares especializados para ofrecer un enfoque más completo.