7. TYPATONE

 

¡Bienvenidos y bienvenidas una semana más al blog! En la entrada de hoy, vamos a hablar y reflexionar sobre la aplicación de Typatone como herramienta para crear recursos en el aula entorno a la didáctica de la música.

Typatone es una aplicación web con la que podemos crear música con solo escribir desde el teclado. No la conocía y sin duda me parece una herramienta buenísima para utilizarla en el aula de primaria. En primer lugar, es de fácil acceso y gratuito, no tienes que descargar nada. Por otro lado, me ha fascinado la idea de que cada letra, número y símbolo tiene un sonido diferente asociado. Además, hay hasta 6 maneras de carácter en la melodía, cosa que ofrece una mayor variedad en todas las actividades que podemos hacer a través de la aplicación. Asimismo, es una página bastante llamativa, ya que el color va cambiando según lo que se escribe y eso capta la atención del alumnado.

Typatone me ha parecido muy interesante sobre todo para enfocarla hacia el primer ciclo de primaria, ya que es una forma lúdica y experimental de explorar el mundo de la música. Es por esto que, todas las actividades propuestas están diseñadas para este primer ciclo de primaria y se fundamentan en los saberes básicos del currículo correspondiente a este nivel educativo. 

El objetivo principal de estas propuestas es que el alumnado tenga la oportunidad de experimentar y aprender a través del juego. Dado el carácter lúdico de la enseñanza primaria, estas actividades sirven como una introducción experimental antes de abordar la notación musical tradicional, aprovechando esta herramienta para dar un enfoque didáctico. Así pues, trabajaré diversos aspectos, como las cualidades del sonido (contrastes de altura, duración), la direccionalidad melódica y la estructura y forma musical (repeticiones y variaciones).

Con todo, es importante destacar que la tecnología en sí misma no constituye el fin, sino que es un medio valioso para extraer recursos didácticos. Mi intención es potenciar y exprimir esta herramientas tecnológica en el contexto de la enseñanza primaria para proporcionar a los alumnos recursos que enriquezcan el formato tradicional, optimizando así la experiencia de aprendizaje.

SECUENCIA DE 5 ACTIVIDADES

1. LA ALTURA

A través de esta actividad pretendo familiarizar a los estudiantes del primer ciclo de primaria con las cualidades del sonido, específicamente los contrastes de altura, para seguir reforzando el concepto de agudo y grave.

Con el primer patrón “kbkb” donde K representa un sonido agudo y B representa un sonido grave, se busca que los estudiantes perciban y distingan la diferencia en altura entre ambos sonidos. Este ejercicio les ayudará a desarrollar una mayor consciencia auditiva y a asociar las características de cada letra con la altura de los sonidos que producen.

Seguidamente les podemos formular una serie de preguntas:

• ¿Cómo suena la letra "K" ? ¿Os parece que este sonido es agudo o grave?
• Al escuchar la letra "B", ¿Qué creéis, que es más aguda o más grave que el sonido de "K"?
• Si quisierais hacer que el sonido sea más agudo, ¿qué letra elegirías, "K" o "B"? ¿Y si quisieras que sea más grave? 

Continuaremos explorando más patrones de sonidos para seguir desarrollando su consciencia auditiva sobre los contrastes de altura. Al haber trabajado con consonantes, en este caso, usaremos el patrón formado por vocales "iaia", donde "I" representará un sonido grave y "A" un sonido agudo. 

• ¿Cómo suena la letra "I" en comparación con "A"? ¿Os parece que "I" es más agudo o más grave?
• Al escuchar la letra "A", ¿creéis que es más aguda o más grave que el sonido de "I"?
• Si quisierais hacer que el sonido sea más agudo, ¿qué letra elegiríais entre "I" y "A"? ¿Y si quisierais que sea más grave?

Una vez ya hayan clasificado cada sonido y tengamos la "K" y la "A" como sonidos agudos, y la "B" y la "I" como sonidos graves, compararemos individualmente cada pareja de sonidos (K y A, B y I) y reflexionaremos sobre cuál les parece más agudo y cuál más grave.

• ¿Entre la "K" y la "A", cuál les parece más aguda?
• ¿Y entre la "B" y la "I", cuál les parece más grave?

Descubrirán que la "K" es más aguda que la "A" y que la "I" es más grave que la "B". Por tanto ahora, podemos preguntarles:

• ¿En qué patrón hay un mayor contraste de altura entre sonidos agudos y graves, en el de las consonantes o en el de las vocales?

Como ejercicio final ordenaremos de más grave a más agudo las letras "K", "I", "B" e "A". Cada uno lo hará de forma individual y lo apuntará en un papel. Este punto es importante, porque a pesar de tratarse de un juego experimental, sirve como una introducción fundamental antes de trasladar la experiencia auditiva al formato escrito. Este proceso sienta las bases para actividades posteriores que involucrarán representaciones gráficas o escritas de los sonidos, aprovechando las habilidades desarrolladas durante esta práctica.

Finalmente podemos probar de ordenar de más grave a más agudo o viceversa secuencias formadas por las letras de sus nombres, números…

2. LA DURACIÓN

A través de esta actividad pretendemos desarrollar la comprensión de la duración del sonido, diferenciando entre sonidos largos y cortos, utilizando la herramienta online Typatone.

Les explicaremos que un sonido dura desde que se produce hasta que deja de escucharse y que los podemos clasificar como corto o largo dependiendo con que se le compare. Para trabajar esto, utilizaremos la letra "D" en Typatone como referencia inicial y la escucharemos con los diferentes efectos de sonido que tiene la herramienta para comparar si la misma letra dependiendo del efecto produce un sonido más corto o más largo que el anterior escuchado. 

En total hay 6 efectos diferentes de sonido que hacen que la duración de D varíe. Para guiar la actividad propongo estas preguntas:

• Después de escuchar los dos primeros sonidos de la letra "D", ¿Cuál parece tener una duración más larga?
• En comparación con el segundo sonido, ¿cómo es el tercero?
• ¿El cuarto sonido es más corto o más largo que el tercero?
• ¿Cuál dirías que es el sonido más largo de los seis? ¿Y el más corto?

Para reforzar la comprensión de los conceptos de corto y largo, podemos fijarnos en el cursor en forma de punto que se mueve por encima de las letras en el Typatone como un indicador visual. Cuando exploramos los distintos efectos de sonido para la letra "D" en Typatone, notamos que el cursor se desplaza de manera más rápida o lenta según la duración del sonido. Esto significa que, al identificar un sonido como más corto, deberíamos esperar que el cursor se desplace de manera ágil sobre la letra, mientras que en sonidos más largos, el movimiento del cursor debería ser más pausado. Es por esto que podemos comprobar con el alumnado si aquellos sonidos que identificaron como más cortos se alinean con un desplazamiento veloz del cursor y viceversa para consolidar la comprensión de las diferencias de duración.

Para ampliar nuestra comprensión de la duración del sonido, explicaremos que para representar la duración del sonido utilizamos distintas figuras musicales.Así pues, les diremos que imaginen que cada vez que escuchan el sonido de una letra en typatone, estamos escuchando un pulso musical y que para entenderlo mejor lo compararemos con algo conocido: las figuras musicales. 

Un pulso corresponderá a una negra, pero ¿Qué pasa si escuchamos la misma letra dos veces seguidas? ¡Es como si estuviéramos contando dos pulsos! Y en la música, eso es como tener dos notas negras juntas, lo que es igual a una nota blanca. Ahora, si escuchamos la letra cuatro veces seguidas, es como contar cuatro pulsos que en música equivalen a una redonda. Así que, de manera divertida, acabamos de conocer tres figuras musicales: la negra, la blanca y la redonda. La parte importante es que estamos trabajando no solo con música sino también con matemáticas, ya que al sumar los pulsos musicales, trabajamos las sumas simples.

Esta actividad sirve como una introducción para posteriormente abordar la notación musical tradicional en papel. Para consolidar lo aprendido, podemos realizar un sencillo dictado rítmico para que pongan en práctica lo que han aprendido sobre la duración del sonido y las figuras musicales. Podemos poner en la pizarra las figuras musicales que han conocido, con los pulsos a los que equivalen cada una y poner el audio con el typatone. Finalmente para corregirlo podemos contar cuántas letras había en cada agrupación y relacionarlo con la duración de cada figura. (la grabación al final muestra las soluciones)

3. DIRECCIONALIDAD MELÓDICA

A partir de esta actividad propongo trabajar la direccionalidad melódica. Descubriremos lo que son las líneas melódicas ascendentes y descendentes. El trabajo previo que hemos estado haciendo en la primera actividad discriminando los sonidos agudos de los graves nos servirá para entender mejor estos conceptos. Así pues, en primer lugar crearemos dos secuencias utilizando el teclado, para poder reconocer a partir de la escucha la diferencia entre direcciones melódicas ascendentes y descendentes. Les explicaremos que la dirección ascendente se caracteriza por un movimiento melódico que va de sonidos más graves a sonidos más agudos, mientras que la dirección descendente va de sonidos más agudos a más graves. 

Así, utilizaremos el patrón “iedatr” para representar la línea melódica ascendente, indicando que la secuencia asciende desde sonidos más graves hacia tonos más agudos. Por otro lado, el patrón “rtadei” representará la línea melódica descendente, señalando que la secuencia desciende desde sonidos más agudos hacia tonos más graves.

Preguntas para la reflexion:

• ¿Qué ocurre con el primer patrón? ¿El último sonido es más grave o más agudo que el primero
• Entonces, si escuchamos una secuencia que va de sonidos más graves a sonidos más agudos,¿Cómo podríamos llamar a esta dirección melódica?
• ¿Qué sucede con el segundo patrón? ¿El último sonido es más grave o más agudo que el primero? Entonces, si escuchamos una secuencia que va de sonidos más agudos a sonidos más graves, ¿Cómo podríamos describir esa dirección melódica?
• ¿Qué diferencias encontráis entre ambas secuencias?
• Imaginad que estáis siguiendo la secuencia de una canción con vuestras manos. ¿Cómo os moveríais al escuchar una melodía que sube? ¿Y al escuchar una melodía que baja?

Después de escuchar las secuencias sin mirar las letras de los patrones, reflexionaremos sobre la observación de que, si nos damos cuenta, son las mismas letras pero ordenadas al revés.

• ¿Cómo podemos relacionar esto con las direcciones melódicas ascendentes y descendentes?

Cuando escuchamos una secuencia que va de sonidos más graves a sonidos más agudos, como "iedatr", es como si subiéramos escalones. Cada letra es como un escalón que sube hacia arriba. Por otro lado, cuando escuchamos una secuencia que va de sonidos más agudos a sonidos más graves, como "rtadei", es como si bajáramos escalones. En este caso, cada letra es un escalón que baja hacia abajo.

Por todo esto, relacionándolo con la música, cuando las notas suben, decimos que la melodía es ascendente, como cuando subimos escalones. Y cuando las notas bajan, decimos que la melodía es descendente, ¡como bajar escalones!

Después de entender cómo las secuencias de letras al revés pueden representar direcciones melódicas diferentes, ¡vamos a jugar con nuestros propios nombres! Juntos intentaremos crear una melodía ascendente para escuchar cómo sonaría nuestro nombre cuando subimos los escalones de nuestras letras. Después de la melodía ascendente, les podemos preguntar:

• Ahora, ¿Cómo podríamos crear una melodía descendente?

Se espera que, recordando la observación anterior sobre las letras al revés, los niños puedan deducir intuitivamente cómo crear una melodía descendente sin probar nota por nota desde cero. No obstante, si alguno tiene dificultades, no hay problema, podríamos repetir la reflexión anterior para reforzar el concepto y fomentar la comprensión de la relación entre las letras y la dirección melódica.

Es interesante señalar que algunos nombres tienen letras repetidas. Esto también nos permite explorar cómo, en ciertos casos, la melodía se mantiene lineal, es decir, sin cambios. 

4. REPETICIÓN Y VARIACIÓN

Con esta actividad, el objetivo es que los estudiantes conozcan y experimenten dos recursos compositivos: la repetición y la variación. 

Explicaremos al alumnado que los compositores, al crear sus obras musicales, utilizan diversos recursos para dar forma a sus piezas. Para comenzar, les explicaremos que en la música, la repetición se utiliza cuando un compositor quiere volver a tocar el mismo motivo musical. 

Para entender mejor este concepto, escucharemos un motivo musical creado con letras en la aplicación Typatone. Después, repetiremos ese motivo utilizando las mismas letras. Queremos que presten atención a la similitud entre el motivo original y su repetición. Les haremos preguntas como: 

• ¿Los dos motivos han sonado igual?
• ¿Cómo llamamos a esto cuando sucede?

Vamos a ser nuestros propios compositores y crear juntos un nuevo motivo musical con las teclas de Typatone. Después de haberlo creado, les preguntaremos:

• Si quisiéramos repetir este nuevo motivo, ¿Cómo lo haríamos?'
• ¿Cómo podríamos organizar las letras para que, al repetir el motivo, suene exactamente igual que la primera vez?
• ¿Si cambiáramos el orden de algunas letras sonaría igual que al principio? 

Nuestro objetivo con estas preguntas, es que, ellos mismos lleguen a concluir que para poder crear una repetición del motivo principal necesitamos poner en el mismo orden las mismas letras para que suenen igual.

Después, les presentaremos un patrón y les explicaremos que deben adivinar cuál de los otros tres patrones que escuchan es la repetición del primero. Realizaremos esta actividad sin que vean las letras, y para corregirla y conocer la respuesta, podrán comparar cuál es idéntico.

Pueden evaluarse entre ellos una vez que han entendido que, para crear la repetición de un patrón en Typatone, deben utilizar las mismas letras. Pueden probarlo en parejas y, por grupos, crear sus propios patrones, cuestionar a sus compañeros y preguntarles si lo que escuchan son repeticiones o no. Se podrán autoevaluar fácilmente ya que deben verificar que, para que sea una repetición, se usan las mismas letras. Este ejercicio fomenta la participación activa y el aprendizaje colaborativo entre los estudiantes.

Después, exploraremos el concepto de variación. Les explicaremos que, a veces, los compositores quieren mantener cierta similitud pero introducir pequeños cambios para mantener el interés del oyente. Tienen que entender que no es un cambio completo, sino que cambian pequeñas cosas. Esto lo podemos ilustrar muy bien a partir de palabras usando Typatone. En primer lugar, reproduciremos el audio y les haremos preguntas sobre lo que han escuchado:

• ¿La segunda vez ha sonado igual que la primera?
• ¿Ha sonado completamente diferente o parecido?
• ¿Podemos decir que ambas secuencias se parecen entre sí?

Nuestro objetivo con estas preguntas es que ellos mismos lleguen a entender la diferencia entre repetición y variación a partir de la escucha. Seguidamente, les mostraremos los patrones que hemos creado en Typatone para que establezcan la relación entre lo que han escuchado y cómo se representa por escrito. Les planteamos preguntas adicionales:

• ¿Es la primera palabra igual que la segunda?
• ¿Son todas las letras de la segunda palabra iguales que las de la primera? ¿Son todas diferentes? ¿Cuáles cambian?

Con esto pretendemos que se den cuenta que la palabra no ha cambiado del todo, es decir, no es una nueva palabra, sino que solo se ha cambiado una letra.

Entre todos, volveremos a crear un nuevo motivo musical con las teclas de Typatone. Después de haberlo creado, les preguntaremos:

• Si quisiéramos hacer una variación a este nuevo motivo, ¿cómo lo haríamos?
• ¿Tendríamos que cambiar todas las letras? ¿Por qué no?

Después, les presentaremos un patrón y les explicaremos que deben adivinar cuál de los otros tres patrones que escuchan es una variación del primero. Realizaremos esta actividad sin que vean las letras, y para corregirla y conocer la respuesta, podrán comparar cuál es idéntico.

5. OSTINATOS RÍTMICOS E IMPROVISACIÓN

Con esta actividad, mi objetivo es introducir el ostinato rítmico utilizando el Typatone para que el alumnado cree sus propios ostinatos, y posteriormente pueda improvisar a partir de ellos. Así pues, este ostinato servirá como base para explorar la pulsación y el tempo constante, utilizando los instrumentos Orff disponibles en el aula.

En primer lugar, explicaremos qué es un ostinato rítmico, comparándolo con el latido de un corazón. En otras palabras, es un ritmo que se repite constantemente en una pieza musical. Seguidamente, trabajaremos juntos en la creación de un ostinato rítmico utilizando el Typatone. Dado que se trata de un elemento rítmico y no melódico, utilizaremos la misma letra para su construcción. Es importante recordar que estamos trabajando con alumnos del primer ciclo de primaria, por lo que debemos ajustarnos al currículum. Por ello, nuestro ostinato rítmico será breve y tendrá un ritmo sencillo.

Con el objetivo de entender el concepto de ostinato, empezaremos la actividad escuchando el patrón que hemos creado en Typatone, sin revelar la secuencia visual. Después, les pediremos que reproduzcan el ritmo utilizando percusión corporal para interiorizarlo. Para estimular la reflexión plantearemos preguntas como:

• ¿Podéis identificar cuál es el ritmo que estamos repitiendo continuamente?
• ¿Lo podéis tocar una vez sin repetirlo?

Posteriormente, presentaremos la secuencia escrita en Typatone y les pediremos que identifiquen el patrón que se repite. Esto consolidará su comprensión del ostinato. 

• ¿Qué letra representa los sonidos que se repiten?
• ¿Cuál es el patrón que se repite constantemente?
• ¿Cuántas veces observáis que se repite el patrón?

Una vez que hayan asimilado el concepto de ostinato, les presentaré cuatro ritmos, para que determinen si son ostinatos o no, basándose en la repetición o no del patrón. Siguiendo la misma metodología previa, iniciarán escuchando el ritmo sin visualizar la secuencia en el Typatone; posteriormente, proyectaremos la secuencia. A través de las letras asociadas, podrán discernir si existe una repetición del patrón. Continuaremos trabajando con ostinatos breves y ritmos sencillos para garantizar una comprensión sólida. Como cierre, propongo que el alumnado cree su propio ritmo ostinato utilizando tablets.

Como actividad final, podemos hacer una ronda de improvisación utilizando el ritmo ostinato que empleamos al inicio. Cada alumno tendrá la oportunidad de realizar una mini improvisación de 4 compases, la duración del patrón, empleando los instrumentos Orff disponibles en el aula. Observaremos cómo esta práctica trabajamos la pulsación y la capacidad de mantener el tempo.

REFLEXIÓN PERSONAL SOBRE LAS VENTAJAS E INCONVENIENTES QUE SUPONE SU EMPLEO EN LA DOCENCIA EN LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA.

Os dejo el enlace a un genially donde podréis encontrar los pros y contras de la herramienta. Para descubrir toda la información interactúa con la presentación presionando sobre los ticks y las cruces para saber más

LINK: Typatone_ProsContras